阿波羅樂神之音
“阿波羅”系列對輕音樂迷的影響，大概不遜於“荷東”系列之於迪斯科粉絲。一套系列唱片連出四十餘張，歷時數載，如今的唱片公司恐怕做夢都不敢想。早年只見過該系列一些盜版磁帶，今日方擁原版黑膠入懷。
網上有文詳細介紹編曲楊道火，俱樂部樂手出身，被唱片公司挖掘後，“火”得不得了，亦曾為鄧麗君編曲、指揮伴奏。
區志雄也曾為多名歌手編曲，也是另一著名系列“格蘭披士之聲”編曲者。二十年前我翻錄過幾盒“格蘭披士”，煞是喜歡。外文書店於前幾年特價銷售過幾張“格蘭披士”CD，買到時著實有如夢似幻之感。
改編、演奏流行名曲和古典名段，需要勇氣，更需要技術，該系列風行數年，可見楊道火們之成功，更可見輕音樂之不輕。沒有一種音樂是可以滿足所有心情和需要的，把古典曲目以另一種方式傳播開來，亦是功德。
我聽罷輕音樂後，突然有一天覺得不過癮，遂投入古典行列，這另一個天地的基礎即是輕音樂所賜。正是輕音樂讓我領略樂器之美、器樂之妙，自此對歌曲人聲興趣大減。
聽著古典，又覺得不過癮，遂猛聽爵士。但古典、爵士並非“小三兒”，輕音樂也不是“糟糠”，彩旗飄飄，各具功勞。這些年擺弄樂器，就改編、編曲之學習、對樂隊之理解而言，輕音樂實是助我頗多，豈能不飲水思源？
话说杨道火他的奥斯卡管弦乐团 (2008-06-13 15:07:23)http://simg.sinajs.cn/blog7style/images/common/sg_trans.gif转载▼
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杨道火虽然是个音乐家，但本质上也是一个诗人。我喜欢他那些改编曲，就是喜欢那里面的诗意。 正是怀着对杨老的音乐的深深的热爱，多年来，我一直在寻找他那些已经远去的音乐，不觉已有近三十年了，终于一个偶然的机会，我不但知道了杨老的电子信箱和地址，还知道了他的电话，对我来说，真是三生有幸，不久前，还收到了他亲自寄来的一张他在丽风最后制作的CD《玩灯的哥哥》。 5月31日上午8点3刻左右，我第三次拨通了杨老家的电话，巧得很，正好是他老人家接的电话，对于许多喜欢他音乐的人来说，“奥斯卡管弦乐团”始终是一个谜，今天我就想解开这个谜团。 当年，杨老是复旦大学法律系毕业，70年代初，他到香港谋求发展，因为当时香港属于英国的殖民地，英文水平需要相当过硬，杨老谦虚地说，他英文水平一般化，他从小就喜欢音乐，弹得一手好钢琴和电子琴，所以先到一家俱乐部弹奏钢琴，一个偶然的机会，被风行唱片公司的老板赏识，灌录了几张音乐唱片，结果使风行名声大振。风行是一家很小的公司，录音室是租用丽风唱片公司的，有一天，丽风的老板正好遇见杨老在编曲录音，感叹一声：“这个杨道火真不错！”。于是。杨老被“挖”到丽风，组建了太阳神乐队，此时，大名鼎鼎的邓丽君也加盟到丽风，杨老为她编配了200多首歌曲，其中有许多歌曲至今依然是华语经典。 台湾家风唱片公司的老板蔡荣吉慕名前来，要求和丽风合作，共同推出轻音乐系列。杨老的英文名是Oscar Young,所以乐队名称也自然名叫奥斯卡乐队。先是组建奥斯卡电子乐队，推出“奥斯卡电子琴音乐”系列，由杨老亲自主奏，然后又扩大编制，组建奥斯卡管弦乐团，推出了“阿波罗乐神之音”系列，有杨老领班指挥。据杨老回忆，当时由蔡荣吉出题目，每个专辑12首曲子，杨老找数据进行编配，整个班子只有6个人。因为工作量很大，丽风又安排区志雄当他的副手（区擅长吹奏小喇叭）。唱片同时在港台、东南亚同时推出，香港、东南亚版权归丽风，台湾版权归家风，当时台湾的出租车上都是家风的广告，奥斯卡管弦乐团名噪一时。家风也由小公司变为大公司。蔡荣吉因此名利双收，退休后定居在美国加利福尼亚洲，始终和杨老保持着联系。 杨老的音乐给广大轻音乐爱好者带来了独特的、奇妙的、新鲜的、愉悦的精神上的莫大享受，他的音乐系列尤其是阿波罗乐神之音系列每一张专辑都有令人难忘、百听不厌的曲子。 中西乐器的完美结合，诗意盎然的想象力——这就是杨道火的魅力。
与杨道火先生交朋友 (2009-05-11 20:11:45)http://simg.sinajs.cn/blog7style/images/common/sg_trans.gif转载▼
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与杨道火先生交朋友 近三十年前，我第一次听到《钟表店》、《中国寺院花院》等不朽的古典小品，就深深地记住了杨道火先生的名字，他改编演奏的古典小品真是精美绝伦。70年代末80年代初，他在乐坛的杰出贡献之一，就是把古典音乐非常经典的通俗化，几乎成为一代人进入古典音乐殿堂的通行证。那时我梦寐以求的就是，如果有一天，能够拥有全套由杨道火先生编曲指挥的“阿波罗乐神之音”系列就死而无憾了。 虽然至今我还没收集完整，但做梦也没想到的是，竟然和杨道火先生成了忘年交。2年前，一位热心的女士告诉了我他的电话和电子信箱，我试探性地发了几封信给他，令人兴奋不已的是，他给我回信了，一点没有大师的架子，相反，平易近人到使我难以相信的地步。虽然他远在美国纽约，但我们通过多次书信往来、电子信箱和电话。他已有80多岁高龄，听上去好像只有60多岁呢，并且一口流利、标准的上海方言，真所谓乡音难改。不久前我收到了他从电子信箱发给我的一张近影，一位精神矍铄的老人坐在一架钢琴旁边，一双深邃睿智的眼睛，静静地注视着前方。我心中的崇敬不禁油然升起。 杨道火先生告诉我，现在他每星期都要去一次教堂弹琴。我在想象教堂周围一定是一片绿草地，远处是一脉青山，侧耳细听，还有潺潺的流水声隐约传来，天空中不时有鸽子正飞来飞去。 去年四月十四日，杨道火先生亲自从美国纽约给我寄来了一张他在丽风公司最后制作的CD《玩灯的哥哥》，演唱者者是雪毅、亦磊名不见经传，但他的配器已达到炉火纯青的地步，堪与世界一流的流行乐队媲美。从编排的曲目来看也是独具匠心： 1.玩灯的哥哥 2.爱要爱多久 3.我要的并不多，除了你 4.我有一段情 5.读你 6.不愿感觉 7.邓丽君名曲 你可知道我爱谁 把爱埋藏在心窝 你心里没有我 千言万语 美酒加咖啡 路边的野花不要採 8.忘忧草 9.绿岛小夜曲 10.往事怎能回味 11.健身操 这里，我先把杨道火先生的来信摘要如下：“关于那个CD是我为丽风做的最后一个CD，那时大约在1992年上下，那时美国正开始流行‘说白的歌’，我就是喜欢趁东南亚尚未有此类歌出品之前，给丽风编了一首，其中的男歌手故意把国语说得带了广东口音（那时大陆开放不久，香港人进入做大陆做生意学讲国语）。另一首是旧歌翻新“我有一段情”，我借用“大鼓”——中国旧时一路说白，一路唱——的方法编出。另一首是欧西旧曲‘Autumn Leaves’，我喜欢那首中文的歌词，那马来西亚的女写词者，写出了老年人的心态。” 从他的一番话可以看出，他始终在艺术的道路上孜孜不倦地创新和探索，因此，他之前改编演奏的大量轻音乐才会受到那么多乐迷的追捧和喜欢，历经沧桑依然有着无限魅力。 再看看上面的编排，第1曲是忆童年两小无猜的爱，第2曲至第8曲都是表达了一个人成长过程中爱的心灵轨迹。而第9曲似和第1曲遥相呼应，都是描绘了迷人的夜景，由朦胧的爱转向深沉的爱。第10曲从题目就看出是对一生的总结：“时光一逝永不回往事只能回味……”。第11首是杨道火先生亲自作曲的，“自由自在好就是好,…..无忧无虑妙就是妙”，充分反映了老年人的心理生活，生命在于运动。一般把12作为一个循环，这里为何没有第12曲呢？在第11首嘎然而止了，也许蕴含着，在人生的道路上始终只有新的起点吧。这也应验了杨道火先生对金木水火土也深有研究。对生活充满热爱的人，永远没有最寒冷的时刻——12月。春天在你心中，在他心中，在我心中。 杨道火先生是一个具有精神高度的人，他的许多音乐作品是自然与人文完美地结合，感情丰富细腻。他的音乐，像是一所看得见风景的房间，有许多窗户可以打开，我们看见了多瑙河、岷江、巴厘岛，还看见了苹果花、浜千鸟、兰花草，那是一个令人神往的世界。 假如在风和日丽的野外，坐在藤椅上，和几个同样喜欢杨道火先生音乐的朋友，一杯清茶在手，倾听《阿波罗乐神之音》美妙的旋律，回首美好的往事，那将是美丽的人生一大乐趣。
再话杨道火和他的奥斯卡管弦乐团 (2008-12-30 16:38:33)http://simg.sinajs.cn/blog7style/images/common/sg_trans.gif转载▼
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大约1983年中秋节的下午3点，上海人民广播电台792千赫播放了有各国（地区）著名乐队演奏的轻音乐专辑节目“轻音乐奇葩”，时间长达近两个小时，开始曲就是奥斯卡管弦乐团（以下简称“奥斯卡乐队”）演奏的《春之歌》。奥斯卡乐队登场的时候，女主持人如此介绍：“奥斯卡乐队是最早流传到我国的乐队，该乐队经常把世界著名的古典小品和歌曲改编成轻音乐”。当时连续播放了以下曲子：一路平安（骊歌）、薄雪花（小白花）、玫瑰探戈、黑眼睛、布拉姆斯摇篮曲。该节目介绍了大约10多支乐队（包括世界著名的三大轻音乐团）。 十年“文革”动乱结束后，大陆开始慢慢普及收录机（当时称“四喇叭”）。我们听惯了样板戏和革命歌曲，刚接触到奥斯卡乐队，它给我们带来的听觉冲击无疑非常震撼、强烈。由于奥斯卡乐队磁带是香港丽风唱片公司出品的，而广州离香港很近，可谓近水楼台先得月，大量的奥斯卡乐队原版磁带流入内地，大量的翻版磁带也开始泛滥。最有名的当数上海外文书店翻版的《世界名曲》（共10集）。凡电器和音像商店几乎全是奥斯卡乐队的翻版磁带。笔者就曾花每盒1.5元翻录了两盒。而上海人民广播电台每天中午和傍晚的外国音乐节目起了推波助澜的作用。先后播放了10多个专辑。 遗憾的是，当年对奥斯卡乐队及指挥杨道火先生本身几乎没作什么宣传，以至于很多音乐爱好者连乐队是哪个国家或地区都不知道，一时众说纷纭，大多数人把它与美国的奥斯卡金像奖联系起来，以为是美国的乐队。而对杨道火先生的简历更是一无所知。这对奥斯卡乐队和杨道火先生颇有点不公。笔者以前在网上发过有关资料，不再作过多解释。 时光如流水，一晃已有近30年过去了，至今，许多四五十岁以上的中老年人依然津津乐道奥斯卡乐队，沉缅在美好的往事回忆之中。几乎每个喜欢奥斯卡乐队的人都能真切地想起自己最初倾听的感受。杨道火先生的音乐之所以那么富有魅力，他的精神境界非同一般，虽然他不写诗，但从他改编的大量世界名曲和名歌来看，他倾注了浓厚的诗情。早年他在复旦大学学法律，业余谈得一手好钢琴，据他给笔者来信，他大哥是京剧迷，拉得一手好二胡，可见他家族艺术氛围浓厚。他本身是中国人，到香港发展，又接收了西方文化，两种文化的精华在他身上融汇在一起。因此，某种程度上说，他比世界三大轻音乐团指挥更具优势。这同保罗莫里哀改编的中国音乐相比就可见一斑，保罗纯粹用西方乐器来演绎中国的曲子。而杨道火则不同，他能够把中西乐器水乳交融地结合起来。他改编的日本音乐也如此，加入了日本的传统乐器。 杨道火先生的音乐具有强烈的个人艺术风格。总体而言，有以下几个特点： 变化多样。艺术忌的是重复别人和自己。而杨道火先生不愧为大师级的音乐家，他不断在变化自己，以“阿波罗乐神之音”系列为例，前期和后期有明显区别。前期的大多十分注意节奏，后面的更注重内在的抒情性。有许多曲子听来如一首优美的小诗，使人神清气爽。早期代表作如《钟表店》、《玩具兵进行曲》。后期代表作如《安平追想曲》、《外婆的澎湖湾》等等。 大胆创新。杨道火先生的音乐极具创新意识。演奏古典音乐改编曲的乐队可谓星罗棋布，而奥斯卡乐队能够不同凡响，关键在于杨道火先生的配器别具一格，比如他把轻柔的《给爱丽丝》改编成具有强烈节奏的乐曲，当时曾引起某位著名女作家的不满，其实，这和后来的崔健把《南泥湾》改编成摇滚乐有异曲同工之妙。这也许开创了一种改编原曲的先河。代表作还有《绿袖》、《G弦之歌》等等。 情景交融。杨道火先生是用音乐描景的高手，他擅长通过魔音琴、电吉他等乐器来表现大自然的旖旎风光，令人神往。代表作如《巴厘岛》、《美丽的梭罗河》、《浜千鸟》、《苹果花》等等。生动趣味。杨道火先生十分注重加点“噱头”，以此增强乐曲的趣味，往往使人忍俊不禁。如《口哨与小狗》加入狗叫声。《桔梗谣》末尾加一句朝鲜话。除此，代表作如《风流寡妇》、《黑猫探戈》（《动物世界》专辑）等等。 细节精妙。杨道火先生不愧是一流的音乐家，他十分注重细节的处理，使乐曲更趋饱满、耐听。如《乘风波浪》用钢琴奏出一小段“滑音”，听来十分轻快。代表作还有《中国寺院花园》、《浜边之歌》等等。 如果能够出版《杨道火音乐全集》，那是一个巨大的宝库，他的音乐除了轻音乐，还有为巨星邓丽君、黄晓君等人的伴奏音乐、电影音乐。 杨道火先生可说是为人类作出杰出贡献的音乐家之一，在此，我们祝愿他健康长寿，并期待他早日回祖国大陆来看一看，玩一玩。
提起“奥斯卡轻音乐”，只要是80年代初就喜欢轻音乐的人大概无人不知吧。那时改革开放的春风开始吹遍祖国大地，人们听厌了“文革”期间那些革命歌曲，忽然听到邓丽君的歌曲和奥斯卡管弦乐团演奏的轻音乐，顿时觉得格外迷人，感受到一种前所未有的精神上的愉悦。上海人民广播电台的外国音乐节目、上海外文书店在推介“奥斯卡轻音乐”方面起到了功不可没的作用，《钟表店》、《军队进行曲》、《意大利花园》、《小白花》、《梭罗河畔》等等，给人的印象太深刻了。
据笔者掌握的资料来看，“奥斯卡轻音乐”包括“阿波罗乐神之音”和“奥斯卡电子琴音乐”系列。其中前者最早发行的唱片是1977年，最后发行的唱片是1982年。后者最早发行的唱片是1975年，最后发行的唱片是1980年。由丽风唱片公司发行。
它们大都是杨道火先生编曲指挥的，他的英文名是Oscar Young,所以乐队名称也就顺理成章地取名奥斯卡管弦乐团。在这之前，杨道火指挥的太阳神乐队为邓丽君伴奏了大量经典的流行歌曲，其中有著名的《美酒加咖啡》、《你可知道我爱谁》、《向日葵》，等等。
大约在上个世纪八十年代中期，不知出于什么原因，奥斯卡管弦乐团解散了。据说杨老先生已有80多岁高龄，目前定居美国。曾经和他搭档的区志雄依然活跃在乐坛
格兰披士之声音乐专辑，是在上世纪70、80年代与“奥斯卡电子琴音乐”、“阿波罗乐神之音”齐名的一个音乐系列，它采用现代的乐器和手法，将世界上一些著名的乐曲改编成音乐小品专辑。大名鼎鼎的香港音乐人区志雄，也是这套专辑的编曲。
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