[转贴]：盘点内地流行音乐
1。《乡恋》“你的身影，你的歌声，永远印在我的心中……”很多60，70后的朋友只要一听到这熟悉的歌词和旋律，就会回想起那段难以忘怀的青春岁月，灰色的衣裤伴随着久久压抑的精神羁绊，在音乐上首先得到了发泄的缺口。那年月，只有零星的电视机和收录机，大多人是伴随着小小的红灯牌收音机得到了精神上的开放启蒙。同时，《你好峡江》等歌曲也在群众中广为流传。如今这首由李谷一于1979年底深情演唱的《乡恋》，经过岁月的洗涤与打磨，在29年后的中国音乐海洋里仍然闪耀着独特的光辉。在由深圳商报发起的“纪念改革开放30周年30首经典歌曲”网络投票中，《乡恋》以最高票数拔得头筹。我想说，即使没有这次活动要我来写内地80年代的流行音乐启蒙，《乡恋》也是当之无愧拔头筹的。
这里转载一段《深圳商报》上有关文字：1979年底，中央电视台制作了一部旅游风光片电视剧《三峡传说》，导演马靖华写了一首词，让作曲家张丕基谱曲，词曲都完成了，张丕基便找来了当红的李谷一演唱，这首《三峡传说》的插曲就是开中国流行音乐先河并在当年引发大争议的《乡恋》。如今我们听到的其实是第二稿的《乡恋》，相对于第一稿，我们听到的版本所表达的完全是另外一种境界了，旋律深沉舒缓，歌词细腻感人，李谷一说歌曲所表达的缠绵悱恻、如泣如诉的乡思打动了我，所以演唱起来特别有感情。李谷一演唱的《乡恋》柔美婉转，使上世纪７０年代末的中国歌坛为之耳目一新，像一股清新的风吹荡着人们束缚已久的心扉，让人们感受到从未有过的艺术享受和感情共鸣。但与此同时，这样一首革新的歌曲在改革开放初期也招来了一片窃窃私语和公开非议。谈到当年《乡恋》引起的争议，李谷一用平淡的语气说：“我一直都认为自己是对的，那样一首至情至性的歌曲，就应该用轻声去诠释，歌曲既然要以人为本，就要把人情人性人文唱出来。他们越要非议我，我就越要坚持唱下去。……我很感激改革开放，它让我与《乡恋》在坎坷中成长，虽然历经磨难，却终于走上光明大道。”
ps：《乡恋》这首歌在旋律节奏上采用的是探戈节奏，和中国流行歌曲历上最有争议的歌曲《何日君再来》的节奏不约而同，这里面真是玄妙的很。有些东西注定它要被争议，也注定被流传和永恒。
《乡恋》 词 马靖华 曲 张丕基 演唱：李谷一
你的身影 你的歌声 永远印在我的心中
昨天虽已消逝 分别难相逢 怎能忘记你的一片深情
昨天虽已消逝 分别难相逢 怎能忘记你的一片深情
我的情爱 我的美梦 永远留在你的怀中
明天就要来临 却难得和你相逢 只有风儿送去我的深情
啦... 啦...永远留在你的怀中
明天就要来临 却难得和你相逢 只有风儿送去我的深情
不是所有时间久远的就可以成为经典，不是所有的人都可以重新演绎经典。
在那片青色的山坡我要埋下所有的歌，等待着终于有一天它们在世间传说 。
2。《军港之夜》
苏小明，准确来说她是我青春期的第一个女性艺人偶像，说起她还要我回到我的那段阳光灿烂的日子，我们机关系统的孩子一起住在当时小镇最高的四层楼住宅里。底楼一排8户人家的院子都是相同的，于是我们这些孩子就在夏日的午后经常一起乒乓，捉迷藏，看电影……当然最喜欢的就是听苏小明的歌。当时记得那个某局长家里有一台黑白的电视机，我们暑假每天早上都要到他家和他儿子一起等待电视的开场，因为在电视正式开始前，屏幕上只有一个台标，然后是不间断的放小明的歌，记得有：铃兰，默默祝福你，海风啊海风，妈妈我们远航回来了，美丽的小树林……局长儿子年龄最大，家里条件也是最好，他总是把自己平时积攒的零用钱在小朋友聚会时拿出来，一起分享棒冰和电影。如今他癌症去世了，死的那年还不到40岁，如今想来，往事真的如梦。现在还经常回父亲住的院子看看，除了那几棵石榴和葡萄藤依旧外，什么都不是我记忆力的东西了，只有在心头的苏小明的歌声才是永恒的。那年，我的本子里都是她的歌和照片资料，记得《大众电影》杂志有一年还把小明和排球里的美女周晓兰的合影放在里杂志的封底，成为很多人的收藏。
关于苏小明作为歌手被p，记忆里，有三个人获此殊荣：前有李谷一，后有程琳。苏小明最后还是挺过来了，这里不得不说帮助她成长的词作家马金星和曲作家刘诗召，他们的铁三角作品系列不仅轰动了全国，还为后面出场的作曲家付林培植程琳做好了榜样的铺垫。
资料上这样显示：1980年秋天在由“北京晚报”等单位联合举办的“新星音乐会”上，她以一首《军港之夜》而一举成名，并在相当长的一段时间里独领风骚，成为中国歌坛偶像人物，从而使她成为中国内地演唱通俗歌曲开拓的先驱人物之一。情真质朴是苏小明演唱的主要特色，深沉含蓄是苏小明演唱的独特风格，尤其是由她演唱而得以流传至今的《军港之夜》，因运用近似朗诵的演唱方法，把听众十分神奇地带进了夜色恬静的港湾，给人们留下了不可磨灭的印象。
如今的苏小明也经常在一些影视作品里出现：2005年曾经在徐静蕾执导主演的影片《一个陌生女人的来信》中饰演徐静蕾少女时代角色的母亲。接下来胡玫的《汉武大帝》赵宝刚的《奋斗》里都能看到她的身影。
如今要想再次找寻苏小明的磁带恐怕很难了，虽然现今年轻的歌迷对她的声音也许很陌生，但她在那个年代所带个那个年代人们的歌声和记忆，永远不会随着时间的推移而褪色。
3 《风雨兼程》
前几天中央3套在放纪念改革开放30周年歌曲回顾，居然放到了《九州方圆》，里面的人物可是当年响当当的流行音乐的鼻祖人物啊，成方圆，程琳，朱明英，吕念祖，周峰……放到程琳，看她举手头足间怎么这么做作和幼稚啊，怎么当初自己就那么痴迷和喜欢她呢？可能当初是物以稀为贵吧。从十三岁出道到现在，已经有二十年了，当年那个穿海军装的小姑娘，曾经是多么神气自若地在舞台上主宰着数万观众的音乐审美趋向啊。可就是这么小的一个姑娘，在当时却被禁演，两年没有再唱歌，一直与二胡为伴，奇怪，中国内地流行歌手有好几个都与二胡有关，像周冰倩等。个人感觉，程琳有今天要感谢几个人：付林，王昆，侯德建。程琳最初的所有歌曲基本都是付林词曲的，他当初为了避嫌，还用了几个匿名，比如程琳第1，2张磁带里的吴铭其实就是付林，当年的《北京音乐报》上曾经有人指名道姓说出了这段历史，狠狠批评付林想把程琳打造成内地靡靡之音的代表，把他骂得够戗，说来有意思，海政歌舞团到真的一直是引领内地音乐市场的，从苏小明开始到程琳再到宋祖英……哪个吃香就主打哪个，真的属于那个吃螃蟹的人，在这里小小敬佩一下海政的领导和音乐人：马金星，刘诗召，李希海，付林……。
王昆把程琳从批评的苦难里解救出来并提供给她更大舞台的救世主。于是程琳从海政到了当年有周总理光环庇护的东方歌舞团，当年的东方乃是音乐界龙头老大啊，集中了当时最一流的流行歌手：成方圆，程琳，朱明英，郑绪兰，远征，索宝利，记得当时有句口号叫：要想红到东方。如今的东方已经是今非昔比了，去年看过他们的一场商业演出，应该说舞蹈不错，还维持原来水准，可惜，歌手差远了，除了刘维维属于比较有名气的其余的都比较歇菜，所以到处拉人把汤灿等人拉来，节目单上还有我最喜欢的黄绮珊，可惜那次没来，欺骗了我们这个城市的人民。扯远了，回家，继续程琳。因为到了东方，因为了有了爱才的王昆，那等于有了真正的音乐“保护伞”，程琳在这里如鱼得水，风声水起，这个时候台湾的音乐人侯德建从台湾奔光明而来，当然是到最好的歌舞团啊，所以也就成就了他们的婚姻，成就了他们最辉煌的音乐时代《新鞋子旧鞋子》这张唱片。后来就是经历了与侯德建的婚变、在歌坛的大起大落及一度漂泊海外颠沛流离的生活。不过她对她在海外的生活讳莫如深，想来每个人都有自己的苦衷吧。如今听她唱歌已经有些不习惯她的浓重的鼻音了，不是很自然，也怪她，这么多年，也没好好深造自己的发声方法，还停留在30年前的老方法上，没有与时具进啊。
歌曲：《风雨兼程》 歌手：程琳 词：王晓岭 曲：晓藕
今天你又去远行 正是风雨浓 山高水长路不平 愿你多保重
记得那年初相识 也在风雨中 风浓雨浓情更浓 祝你早成功
来也匆匆 去也匆匆 就这样风雨兼程
来也匆匆 去也匆匆 就这样风雨兼程
明天我也要登程 伴你风雨行 山高水长路不平
携手同攀登 还是常言说得好 风光在险峰
待到雨过天晴时 捷报化彩虹
不是所有时间久远的就可以成为经典，不是所有的人都可以重新演绎经典。
在那片青色的山坡我要埋下所有的歌，等待着终于有一天它们在世间传说 。
4。《信天游》
上面都是自己靠回忆一点点码出来的文字，完成后，网上一搜，居然这么便宜就出来很多关于她的文字，索性继续一首她的代表作，开创当年西北风音乐的鼻祖歌曲《信天游》。然后转载一篇关于程琳的文章，向文章作者致敬和握手：
程琳，是中国第一代流行音乐歌手﹐出生于中原大地河南洛阳的一个艺术家庭。受其家庭良好的艺术氛围影响﹐自幼酷爱音乐。她6岁开始从师二胡名家学艺﹐9岁登台演出﹐在少儿文艺汇演中荣获一等奖﹐被当地人誉为“九岁红”。11岁考入解放军海军总政治部歌舞团﹐担任二胡独奏。1979年获全国二胡比赛优秀奖﹐同年又获全军汇演一等奖。13岁首次以歌手身份登上北京舞台﹐一曲《小螺号》使她迅速红遍北京城﹐成为当时中国歌坛年龄最小的红歌星﹐从此以其清新纯美的演唱风格奠定了80年代中期中国歌坛的领先地位。她让国人第一次知道了大陆也可以诞生流行歌星，她的盒带《童年的小摇车》里的许多歌曲都成了那个时代的经典。《妈妈的吻》等歌曲传唱至今，她的《小螺号》现在仍是儿童歌曲里面的典范。
谈到巨星程琳的横空出世，不能不提到发现并培养了她的著名音乐家付林。七十年代末八十年代初，当邓丽君的歌唱磁带悄然登陆，以至风靡全国时，中国音乐圈犹未挨了一颗重磅炸弹。1980年北京晚报主办的“新星音乐会”开启了中国流行音乐的先河。李谷一那时以《乡恋》等歌曲演唱中的气声唱法大受欢迎的同时也招致尖锐的批评。在1980年之前，歌手这个职业在当时的人们看来是一件并不光彩的职业，因此“歌星”这个词在当时是一个贬义词。但从“新星音乐会”上走出的苏小明、朱明瑛等却以“歌星”的身份走进了人们的心里。李谷一们演唱的歌曲虽然技艺精湛，但在贴近生活方面尚有距离。而邓丽君、张帝等早已红遍港台、东南亚等地区的歌星由于特定的历史环境而无法近距离的走进大陆，渴望流行音乐的时代呼唤中国大陆自己的“邓丽君”降临。那时还不太出名的付林认为“美声唱法经过这么多年的发展，确实非常辉煌。现在，随着现代电子技术的发展，电声乐器日新月异，一些人借助它去唱歌，追求一种和观众距离更贴近，更亲切、更自然，更具现代感的演唱，有什么不好。是红是‘黄’要看其内容，硬是把通俗唱法的‘气声’说成淫秽就太离谱了。不能以自己的意志武断地否定一种艺术形式”。他发现了程琳的歌唱天赋，他要通过专门为她写歌，把这个模仿邓丽君演唱的小“票友”塑造成大陆第一个真正意义上的流行歌星。
付林为程琳设计了带有民谣色彩清新自然的演唱风格，与邓丽君的风格一脉相承。随着《小螺号》、《童年的小摇车》盒带的脱销，中国第一个流行歌星诞生了。那时的大街小巷里，到处回响着程琳那甜美的民谣，《故乡情》、《榆钱树》、《归燕》等一大批歌曲一时传遍大江南北。大陆的小“邓丽君”一时风光无限。较她之前的许多歌唱家也不得不惊叹她的成名之快，连远在台湾的邓丽君也知道了大陆的小妹妹。伴随着程琳的迅速走红，付林的名字前面也冠上了著名音乐家的头衔。付林后来也扶持过一些如苏红、陈汝佳、朱晓琳等歌星，但他们的造化显然与程琳相比要略逊一筹。如果程琳继续与付林继续合作，也许程琳会真的成为第二个“邓丽君”，也许付林能更加著名。但“如果”毕竟是假设。
付林的民谣火了少女程琳，邓丽君的巨大光环照亮了程琳的最初的音乐之路。年幼的程琳在歌坛一时无双.她引领了少女歌星的风潮,紧随其后涌现出了许多让我们回味至今的少女歌星.她们以她们特有的年龄优势和纯美的歌声给我们那个文化贫瘠的时代吹来了和煦的春风。朱晓琳就是那个潮流中的风云人物，而多年以后，我们知道，当今许多歌坛的大姐大又有几人不是从模仿邓丽君等歌星起步的呢？比如王菲比如那英。而她们当年是否也受过程琳的影响就不得而知了。
就在程琳因为模仿邓丽君而取得广泛认同时，程琳音乐生涯中的另外一个老师出现了，他就是候德健。候德健是不顾台湾的禁令最早到大陆发展的台湾艺人，并被当时的台湾*封杀。当年由他一边弹着吉它一边演唱的这首歌曾让无数中国人热泪盈眶。《龙的传人》是由侯德健作曲作词并在1983年带到大陆演唱而红的， 程琳在他的帮助下相继推出了《熊猫咪咪》、《新鞋子 旧鞋子》、《趁你还年轻》等一批广泛流传的歌曲，初步摆脱了邓丽君的阴影，走上了自己的风格之路。人们发现，少女程琳更适合的风格是朝气蓬勃、明朗、欢快而又清新自然的路子。但这条路的发展很不顺畅，1987年出了一盒专辑《新歌1997》，程琳演唱的一些歌曲因晦涩和过于先锋，使其的流行程度打了折扣。年纪不大的程琳在歌曲中的沧桑感让人们感到陌生和别扭。我们发现原来那个邻家小妹般的程琳不见了，取而代之的是一个执着于音乐风格探索的大胆的音乐人。虽然，《新歌1997》是程琳辉煌时代的败笔，但她的努力还是得到了“琳迷”们的肯定。专辑中值得一提的是一首《信天游》，开创了新民歌“西北风”的先河，可惜，后来的田震、杭天琪、范琳琳等在此风格的探索上更趋成熟，淹没了程琳探索的脚步。
当程琳艰难地走在自己音乐风格探索的路上的时候，韦唯、田震、那英等后来成为歌坛大姐大的一大批歌星出现了。她们以更原创的的演唱风格，更大气磅礴的气势、更高亢的嗓音迅速占领了中国音乐市场。虽然她们后来的演唱风格在各自的演唱生涯里发生了许多变化并得道成仙，但谁也不能忽视她们最初让人震撼的“西北风”。而80年代中期毛阿敏的迅速串红，更书写了中国流行歌坛继程琳之后的又一个奇迹。毛阿敏在在作曲家谷建芬老师的直接培养下，她于1987年底在南斯拉夫获奖，为中国流行音乐赢得了荣誉，也奠定了自己在歌坛的地位。此后，毛阿敏持续走红，直红到那英、田震的相继封后以及当年的崇拜者韩红的坚定崛起。这期间，毛尽管也经历了一些坎坷，但她始终戴着歌后的桂冠闪烁着自己的光芒。毕竟，毛阿敏因起磅礴大气、深沉委婉的演唱风格牢牢得占领了歌坛的一席之地。而程琳就没有那么幸运了。《新歌1997》中的《信天游》刚让我们看到点程琳的风格的新飞跃，但面对中国歌坛刮起的强劲的西北风，甜美可人的程氏唱法显得是那么柔弱，加之一些其他因素，《新歌1997》成了程琳留给我们的一个无奈的《背影》。1989年，与姜文联袂主演电影《本命年》并演唱主题歌及插曲，程琳为其甜美的少女明星的辉煌时代画上了完美的句号。此后，她悄然出国，逐渐淡出了人们的视线。
1995年，足迹踏遍了世界上的许多国家的程琳带着专辑《回家》回来了。可回来的程琳再也没有当年的辉煌了。这时的音乐市场更加注重包装新歌手，偶像歌手层出不穷，杨钰莹已然稳坐甜歌皇后的宝座。而实力歌星方面，甚至毛阿敏、韦唯都已风光不再，田震、那英俨然歌坛双后。及至新世纪到来，韩红、孙悦甚尔超女的出现，都让人们看到了歌坛的新秀倍出，而当年风光无限的程琳也只能笑看风云变换了。
近年，程琳也出了一些新专辑，但大多是二胡音乐之类的，有时参加《同一首歌》等节目的演出，演唱的也大多是《酒干倘卖无》、《熊猫咪咪》、《风雨兼程》等老歌。其实，程琳现在的年龄也并不大，以她红遍海峡两岸的高起点和踏进歌坛的年龄优势，也许她应该成为华语歌坛的邓丽君第二，以她丰富的音乐底蕴和不断探索上进的精神，她也许应该成为国际歌星。但不得不遗憾的现实是，小“邓丽君”已经永远的留在那个时代了。她的人生经历和际遇没有给她一个更适合成长的环境。我不知道没有成为“邓丽君第二”是程琳自己的悲哀，还是我们当年铁杆“琳迷”们的悲哀。也许那些当年发现并扶持过她的那些伯乐们也会悲哀，毕竟，如果“邓丽君第二”诞生在他们手中，他们不是更能“著名‘吗？不知道悲哀的还有谁，但我相信和我一样遗憾的一定还有很多人，毕竟，程琳当年曾经如闪电一样照亮了中国歌坛，毕竟，在媒体不发达的80年代，红遍全国的程琳给我们送来了那么多经典老歌。也许，现在的这后那后在面对程琳当年为数不多但多数成为经典的歌曲时，也只能自叹佛如了。
金唱片:<小螺号>
歌曲细录：01小螺号/02草帽歌/03盼红军/04春姑娘/05燕子与小花/06暮归/07妈妈的吻/08梦回故乡/09童年的小摇车/10春水弯弯/11小小少年/12夏天最后一朵玫瑰/13牡丹/14我多想/15小河边/16采榆钱/17花影/18快把歌儿唱起来
歌曲：《信天游》演唱：程琳 刘志文、侯德健/词,解承强/曲
我低头 向山沟 追逐流逝的岁月 风沙茫茫满山谷 不见我的童年
我抬头 向青天 搜寻远去的从前 白云悠悠尽情地游 什么都没改变
大雁听过我的歌 小河亲过我的脸 山丹丹花开花又落 一遍又一遍
大地留下我的梦 信天游带走我的情 天上星星一点点 思念到永远
不是所有时间久远的就可以成为经典，不是所有的人都可以重新演绎经典。
在那片青色的山坡我要埋下所有的歌，等待着终于有一天它们在世间传说 。
5。《让我再看你一眼》
接下来要说内地流行音乐的两个同样高级别的人物了：郭峰和韦唯。最早知道韦唯是在青年歌手大赛上，她第一个出场，瘦瘦的黑黑的，嗓音粗粗的，当时知道她是中国轻音乐团的演员，台下的评委有她的领导团长李谷一，记得她当晚唱了两首歌西北风味道的《心愿》和抒情婉转的《让我再看你一眼》，应该说她的抽签号码是不幸的，但她的选歌是很有眼光的，一快一慢，一张一弛，充分显示自己的嗓音实力和演绎能力。比赛结束的时候，她如愿得到第2，毛阿敏和王虹并列第三，而唱工比较一般的苏红却因为谷建芬的高作品《我多想唱》而获得第一，后来毛阿敏和韦唯成了内地流行音乐的两座高峰，事过境迁，两人都结婚生子，难得还出来参加一些商业活动，本人喜欢毛阿敏的选歌眼光，喜欢韦唯独特的嗓音。个人一直为韦唯感到遗憾和可惜，有这么独特的嗓子却没有好的眼光选择自己的音乐制作人，其实一个好的歌手只有遇到理解自己声音的制作人才是幸福和幸运的，比如张亚东之与王菲。郭峰起初不错，现在就只剩下那甩也甩不掉的头发了，看他写那么多的奥运歌曲没有一首让人有印象，真的属于江郎才尽了。为他小小悲哀一把。韦唯在我心中有2首歌是超级别的，是内地歌手无法超越的经典，一首就是《恋寻》，来自当年的东方歌舞团最年轻的音乐人郭峰，此歌华语歌手没有几个能拿得下来，歌曲跨度和演唱难度可以比得上黄绮珊的《只有你》，还有一首就是《让我再看你一眼》，依稀记得东方当时还有一个叫吴小芸的也唱过此歌，也不知道她们谁是首唱，反正后者的声音辨识度没有韦唯好，除了这两首歌之外，韦唯真正意义上的通俗歌曲都不是太正规，当然这是本人的意见。《让我再看你一眼》虽然属于小歌，但结尾处的高潮也是需要有些技巧的，感情前后转承契合比较难把握，韦唯做得很棒，如今她幸福的做着妈妈，希望她有一天能找到了解自己的音乐制作人，唱出更多的好歌，
韦唯比较有知名度的歌曲：《让世界充满爱》《让我再看你一眼》《恋寻》《同一祖先》《相聚在龙年》《心愿》《爱的奉献》 《亚洲雄风》《相亲相爱》《十月是你的生日》《1234567》《爱我中华》《风雨真情》《彩虹》《山歌》《命运不是辘轳》……
歌曲：《让我再看你一眼》 演唱:韦唯 作词：郭峰 作曲：郭峰
在分离的那一瞬间 让我轻轻说声再见 心中虽有千言万语 也不能表达我的情感
在这短短的一瞬间，让我再看你一眼。 不知何时才能相见， 不知何时回到你身边。
让我再看你一眼， 看你那流满泪水的眼。 让我再看你一眼， 我要把你记在心间。
在分离的那一瞬间， 让我轻轻说声再见。 不知何时才能想见， 不知何时回到你身边。
让我再看你一眼， 看你那流满泪水的眼。 让我再看你一眼， 我要把你记在心间。
不是所有时间久远的就可以成为经典，不是所有的人都可以重新演绎经典。
在那片青色的山坡我要埋下所有的歌，等待着终于有一天它们在世间传说 。
6。《恋寻》
因为个人极度喜欢内地流行音乐曲库里具有高难度里程碑的歌曲《恋寻》，所以和程琳一样破格连续2首推荐韦唯。这里先请看一段韦唯的履历：1985年，韦唯在武汉举办的全国歌唱比赛中，被选为神州歌坛12星之一。 1986年，韦唯在第二届全国歌手电视大奖赛上演唱郭峰创作的《让我再看你一眼》、《生活的节奏》，夺得专业组通俗唱法第二名。 1986年5月10日，韦唯参加纪念国际和平年发起并组织第一届百名歌星演唱会，同时担任主题歌《让世界充满爱》的领唱之一。 1986年，韦唯23岁时，就成为国家一级演员（相当正教授级）。1987年8月19日，韦唯第一次踏出国门，参加波兰索波特歌唱节大赛，演唱郭峰创作的《让我再看你一眼》、《心中的星》，以及波兰歌曲《生活，我爱你》，获演唱特别奖和最受瞩目的“歌唱小姐”奖。
1987年12月，韦唯担任南斯拉夫贝尔格莱德国际声乐比赛表演嘉宾，演唱《恋寻》。 1987年，韦唯首唱《恋寻》，获得极大成功。事实上，就作品而言，是《恋寻》真正确立了韦唯在歌坛上的地位。宽达两个8度的音域，宣告了当时有关流行歌曲没有艺术可言的论调的结束！ 1988年，韦唯参加南斯拉夫麦撤姆国际音乐节比赛，《恋寻》获得金奖。 1988年12月，韦唯参加南斯拉夫贝尔格莱德国际声乐比赛，演唱《恋寻》，获得特别奖。
从这段文字里，我们可以清楚的看到《恋寻》对于韦唯的价值，对于中国内地流行音乐原创歌曲的价值。著名音乐评论家金兆钧曾如此评价韦唯和她演唱的《恋寻》： 1987年，韦唯演唱的《恋寻》大获成功。事实上，就作品而言，是《恋寻》真正确立了韦唯在歌坛上的地位。这首作品是她艺术上趋于成熟的标志，同时，这首作品的难度，也明确地显示了流行音乐写作上和演唱上的艺术化进展。宽达两个8度的音域，酣畅淋漓的即兴发挥和全身心的投入，既显示了韦唯个人的艺术功力，也宣告了当时有关流行歌曲没有艺术可言的论调的结束！《恋寻》是郭峰早期创作的作品，实在是内地华语流行歌曲的经典中的经典，《恋寻》的演唱难度非常大！音域很宽，达到2个8度！要求歌手有极强的爆发力！《恋寻》充分展现了韦唯驾御作品的能力！也体现了韦唯在中高音区的实力！韦唯铁杆歌迷数次评选自己心目中最喜欢的韦唯10大金曲，《恋寻》基本是蝉联冠军的。可见此歌在专业歌迷心中的地位，稍微遗憾的是大众对于此歌的陌生。
一个原来并不知道此歌的朋友在偶然听到收音机播放此歌曲后写下来如此的文字：也许有的人一生注定是平平淡淡，风平浪静，无波无澜；也许有的人一生总会是坎坷起伏，历经惊涛骇浪，甚至是血雨腥风。我不知道当时歌词的作者是在怎样的背景下创作的，那是一个人对爱，对情的怎样的苦苦追寻。让我更加欣赏的是，曲作者好像真的读懂了词作者所要表达的真实情感，绝美地配合了整个作品的内涵。 还有一个网名叫“成都188”这样写《恋寻》： 听韦唯的《恋寻》，是上世纪的80和90年代之交，旋律轻轻响起：“好似个 无尽的梦……默默的思恋……”，韦唯深情、平静，似乎怀揣着一个隐隐作疼的感情记忆，却又那么淡然、那么平和地在述说，一个延续过往记忆的、缠绵悱恻的爱的故事慢慢地、慢慢地展开，渐渐地、旋律如波浪般开始激荡，原有的平静泛起了波浪，内心的血液随着记忆的闸门奔涌出来，歌声由中低音慢慢过渡高音部分，歌词似乎已经不能左右我们的听觉，只觉得随着旋律不断的充盈的情感如血液般渐渐浓烈，激流、漩涡、飞瀑突起于无垠的心湖，撞击在心门上轰轰作响，歌声再次响彻，陡升的旋律如蘑菇云般绝地而起，火热的、金属般的激情象礼花一样向上穿越着、撞击着，波澜壮阔、直冲云宵的华彩从我的耳膜激荡到内心，那是一种什么样的震撼啊，壮激得牙关打颤、身体发抖，撞击得全身瘫软、身体虚脱，直到那如鼓点般的高音冲出身体、呼啸而出，我知道我已经彻底地释放出了我的激情，音乐嘎然而止，我象是经历了一次浴火般的洗礼，全身上下遭了电击一般，瘫软无力、内心却泛起丝丝润泽、甜蜜的感觉，那是释放过后最轻松、最惬意的瞬间…… ”
《恋寻》 词曲：郭峰 演唱：韦唯
好似个无影的梦，拥抱着流泪的心， 轻轻地呼唤，悄悄地聆听，不知何时相遇？
好似个迷惑的梦，带走了真挚的情， 默默地思恋，苦苦地追寻，不知何时相聚？
啊，请你告诉我，为什么离我远去？ 啊，请你告诉我，为什么离我远去？
我的心永远永远属于你，我不能不能没有你， 我的心永远永远属于你，我的爱你在哪里？
好似个无影的梦，拥抱着流泪的心， 轻轻地呼唤，悄悄地聆听，不知何时相遇？
好似个迷惑的梦，带走了真挚的情， 默默地思恋，苦苦地追寻，不知何时相聚？
啊，请你告诉我，为什么离我远去？ 啊，请你告诉我，为什么离我远去？
我的心永远永远属于你，我不能不能没有你， 我的心永远永远属于你，我的爱你在哪里？
我的心永远永远属于你，我不能不能没有你， 我的心永远永远属于你，我的爱你在哪里？
我的心永远永远属于你，我的爱你在哪里？ 我不能不能没有你，我的爱你在哪里？
我的心永远永远属于你，我的爱你在哪里？ 我不能不能没有你，我的爱你在哪里？
我的爱！！！！！！！！！！！！！！！！
不是所有时间久远的就可以成为经典，不是所有的人都可以重新演绎经典。
在那片青色的山坡我要埋下所有的歌，等待着终于有一天它们在世间传说 。
7．《绿叶对根的情意》
曾经她在内地乐坛和韦唯同时占据重要的一姐位置，围绕她的风风雨雨也同时伴随着中国流行音乐，起起落落，兜兜转转，她还是很多人心目中的那个唯一，她就是中国歌坛大姐大毛阿敏，从艺二十余年，演唱歌曲近三百首。阿敏的外形高挑亮丽，气质高雅华贵，台风大气、端庄、稳重，其作品的传唱率之高、影响力之大，在中国特别是普通老百姓之中，是相当罕见的。87年参加前南斯拉夫贝尔格莱德国际音乐节，获演唱奖、观众奖第3名。《绿叶对根的情意》获作曲奖第4名。毛阿敏的获奖，使中国的流行音乐开始走向世界。评委们对她演唱的评价是“得心应手，入情忘我，具有东方女性温柔典雅的魅力”。此歌相对于韦唯的《恋寻》知晓率明显要高出许多，很多歌手也都有翻唱，比如刘欢。
中国老百姓太熟悉毛阿敏了。从《思念》到《绿叶对根的情意》，从《渴望》到《同一首歌》，从《烛光里的妈妈》到《今宵情》，那熟悉的旋律、那深情的演唱，曾给多少人留下深刻的印象。曾几何时，毛阿敏一度离开了舞台。但是喜欢她的歌迷还是一样怀念她演唱的歌，怀念她在舞台上的绰约风姿，乃至她重新出来后还有人这么写文章赞美怀念她：
我曾无意中在报纸上看到的一两篇毛阿敏的访谈，她几次提到三宝，对三宝给予了由衷的极高的评价。可以说，三宝即是她艺术上的朋友，又是她人生上的朋友。即便是她最困难的时候，三宝依然汲予她以支持。都说人生难得一知己，这样的朋友实在不多见。由此，我忽然想到原先由王刚主持的《朋友》栏目。像三宝与毛阿敏这样友谊，至少我认为，是够份量了。可是我知道，这两人是都不会讲的。不公开自有不公开的道理，不公开自有不公开的感人之处。天下，不知道的友谊还多的是，但愿每一个人，身边都能至少有这样一位朋友。当毛阿敏手拿话筒悠悠唱起这首《相思》时，观众能很容易地感受她的思绪，唱到感伤处她闭上了眼睛，也许这一刻，她在回想往日真挚的友谊。那一刻，属于她自己。如今，三宝正身为评委坐在中央电视歌手大奖赛的评委席上，想来，毛阿敏会对三宝今天的成就感到由衷的高兴吧。
眼前，出现在电视屏幕上的毛阿敏显得平和多了，经历了风风雨雨，或许很多事已经看透放下了。一个人独自在世间漂泊，形单影只，实在是不容易。人的青春本就很短，而何况艺术上的青春呢？在电视上看到毛阿敏唱歌的事已经过去好几天了，总想写点什么以是纪念。没想到写出来的东西竟是这样的散乱如秋之落叶，没有清晰的脉络，只有纷纷飘落下来的零星记忆与情感。词不达意。静下来的时候，耳边还时常回响起那句令我回味的句子：——这是绿叶对根的情义
最后，说到毛阿敏，一定要说说谷建芬，是她像母亲一样关怀着毛阿敏，从音乐上到生活上都无微不至，应该说是谷建芬的音乐成就了毛阿敏，也是毛阿敏让老师谷建芬的歌曲走进百姓心中，甚至走出国门。在这里要深深感谢谷建芬老师。
曲名：《绿叶对根的情意》 词：王健 曲：谷建芬 歌手：毛阿敏
不要问我到哪里去, 我的心依着你;不要问我到哪里去, 我的情牵着你。
我是你的一片绿叶, 我的根在你的土地, 春风中告别了你, 今天这方明天那里。
不要问我到哪里去, 我的心依着你; 不要问我到哪里去, 我的情牵着你。
无论我停在那片云彩, 我的眼总是投向你, 如果我在风中歌唱, 那歌声也是为着你。
唔, 不要问我到哪里去。我的路上充满回忆。这是绿叶对根的情意!
不要问我到哪里去, 我的心依着你;不要问我到哪里去, 我的情牵着你。
无论我停在那片云彩, 我的眼总是投向你,如果我在风中歌唱, 那歌声也是为着你。
唔, 不要问我到哪里去。我的路上充满回忆。请你祝福我, 我也祝福你, 这是绿叶对根的情意!
1.绿叶对根的情谊
不是所有时间久远的就可以成为经典，不是所有的人都可以重新演绎经典。
在那片青色的山坡我要埋下所有的歌，等待着终于有一天它们在世间传说 。
8．《让世界充满爱》
08年5月的地震让我们再次感受到人间的那份爱。让我们再次想到这首内地经典的群星合唱歌曲："轻轻地捧着你的脸，为你把眼泪擦干，这颗心永远属于你，……" 一直喜欢这首内地早期的流行歌曲，直到今天，每到赈灾演出的时候，还是会唱起此歌，说明它的地位和影响，也说明它的经典性。当年我还是在大一校园，每天中午和黄昏，学校的广播里都放着这首歌，黄蕾和董杰做广播员，如今已经在美国的蔡晓燕是大我们一级的广播员，现在回想起来，那时连空气里都充满了温柔的气息，今天哼起，仍不由有些热泪盈眶……
1986年是流行音乐史上最重要的一年。20年前在北京，为纪念献给国际和平年郭峰等人组织了一场百名歌星演唱会。其中的主题曲《让世界充满爱》由全国各地聚集而来的128名歌手演唱， 崔健、韦唯、常宽、毛阿敏、田震、蔡国庆、李玲玉、孙国庆等128名流行歌手都在其中。《让世界充满爱》音乐会获得了巨大的成功，当所有人听到风格那么特殊的音乐时，惊异之情可以想象，他们的风格受到大家的喜爱和认可标志着大陆的流行音乐的兴起、原创流行歌曲真正起飞。当时大环境对通俗歌曲的评价：通俗歌曲(那时流行歌曲被称为通俗歌曲)只能表达小情小调，根本无法表达有内涵的大主题。也正是为了改变乐坛的这种偏见，当时还不是大腕的这些歌手们聚集一堂，在首都体育场共同演唱了《让世界充满爱》，当前奏音乐响了起来，韦唯、程琳、杭天琪、付笛声、蔡国庆、崔健、孙国庆、常宽等一百多名歌星从两侧登上舞台，他们手拉手，肩并肩，本来偌大的舞台在他们的身影中消逝。很多人当时就留下了热泪。这场震撼当时乐坛的百人合唱，在内地流行音乐史上写下了极为重要的一笔。
20年后这熟悉的旋律还回响在人们的耳边，但是当时同台演唱《让世界充满爱》的一百名歌星们却再没同台引吭高歌过,20年过去了，有的人凭借当年这首歌一夜成名，至尽还一直活跃在乐坛，更有一些人选择了别样的人生。20年过去了,无论岁月如何变迁,这首歌曲始终代表了一年代音乐人和听众的集体记忆，许多的人至今还保存着当年演唱会入场券的票根和海报。20年中他们的人生命运发生了怎样的不同？
大概是去年吧，cctv《艺术人生》录制了《让世界充满爱》20年后再聚首，可惜到场的歌手不多，还有播放时候人为剪辑太多，以至我们不能看到最原始的动人场面，这是《艺术人生》最讨厌的地方。当然郭峰年轻时候的才气和勇气都是值得赞许的，可惜如今的他已经成为奇怪发型的标志了，音乐也趋于庸俗和一般，可惜，这个曾经的四川音乐天才。我是多么的喜欢他的《恋寻》《让我再看你一眼》等等歌曲。关于此歌还有更多材料，可以连接这个帖子 http://cache.tianya.cn/pub/c/music/1/117065.38.shtml
附录：1986《让世界充满爱》部分参加演出者
丁 武 于佳易 于海燕 于静燕 马晓艺 马凌彦 王 兰 王 虹 王 迪 王立森 王洁实 王路明 方 逊 方 智 方 霆 方 霈 韦 唯 毛阿敏 田 鸣 田 震 庄鲁迅 吕邦银 吕仰平 付迪声 刘 谷 刘 岩 刘欣如 刘巍巍 刘建国 朱 桦 成方 园 任 雁 牟 杰 牟玄甫 华 欣 迟飞飞 托 雅 孙国庆 孙英华 乔 姗 乔晓彬 杜 雷 吴晓芸 吴晓虹 吴晶晶 刑 岩 劳俊浩 时延燕 许丽娟 陈莉丽
陈梅荣 应 楠 宋明华 李征 李泰波 李爱萍 李方方 李玲玉 张暴默 张世柱 张燕妮 张海波 张伟进 张青 张晶 张宝国 张彤 张锡瑾 张波 张静
尚凤琴 郑绪岚 周峰 岳娜 岳彩帼 姜浩东 孟地 赵金华 赵雅林 赵刚 赵大为 赵莉 林静 柳培德 胡晓晴 胡斌 胡月 胡寅寅 胡佑山 胡平 相青 郭蓉 郭鸣凤 祁竺蕾 徐小燕 徐明 索宝丽 贾燕 黄红英 黄强 崔健 常宽 梁竹 曾咏贤 程伟 蒋强 紫沙莉 蔡其平 蔡国庆 蔡金梁 谢莉斯 霍永承
我记得的是以下这些：
丁 武：是那个唐朝乐队的么？
于佳易：和韦 唯、毛阿敏一起参加过青年歌手比赛，好象父亲还是什么高官？为了唱歌比赛还惊动中央领导高层？
王 迪：后来也常出来，前阵子刘欢还说到他。
王 虹：因为〈血染的风采〉而红，后来去香港发展。
王路明、祁竺蕾、周峰：曾出现在轰动一时的电视音乐片〈九州方圆〉里。周峰应该是大红大紫过的。
紫沙莉、蔡金梁：应该是东方歌舞团的。前者是舞蹈演员，卞留念的老婆。
曾咏贤、迟飞飞经常看到磁带封面上有他们的影子。
庄鲁迅：曾经上海的吉他高手，电影〈路边吉他队〉演员，现在日本发展。
郭蓉：东方歌舞团，当时还是个孩子，如今长发飘飘拉小提琴唱〈红旗飘飘〉
黄红英：录制过很多发烧唱片，用民歌方式演唱邓丽君歌曲，现在广州。
张海波，也就是童孔，他很可惜，条件很好，却湮没了，曾经被台湾张小燕的上华签过。
刘欣如：出国，前段时间回广州录制过一张发烧唱片，声音绝对棒。
朱 桦 、成方园：都是安静的歌者，好音乐的品质。很欣赏她们俩。
索宝丽、牟玄甫：曾经东方歌舞团的一对男女声组合，很火暴。
柳培德：男声版本的《十五的月亮》演唱者，声音很柔，军人。
胡晓晴：人比较难看，但声音很棒，春晚的《春天的钟》就是她作品，最近的好作品是《大宅门》主题歌。
赵莉：内地模仿邓丽君第一块牌子，可以说是惟妙惟肖，当时的她录制的磁带真是多啊，可以排在张蔷的后面，最近老看见她出现在中央3套大家唱节目里，和另一个没有名气的女人演唱《十送红军》，看来境况比较悲凉。
胡寅寅：当时也很火的，走穴的名单和磁带拼盘里常有他名字，嗓音有特点。
张静，后来叫安雯，音乐人苏越的老婆，《黄土高坡》《月满西楼》的演唱者。《红楼梦》里晴雯的扮演者，现在投资电视剧了。
李玲玉 张暴默、郑绪岚：前者和一个外国人结婚了，后来又离婚了，声音比较甜，也曾经扒带厉害，都是韩宝仪高胜美，唱歌感觉一般，毕竟原来只是唱越剧的。张暴默和郑绪岚最有名的是《鼓浪屿之波》，两人各自有不同的版本。前者最近在徐静蕾的电影《我和爸爸》里和苏小明合作过，两人生活里是死党。郑绪岚如今复出后还重新演唱了恩师王立平老师的《红楼梦》的歌曲。这次捐款20万不容易。
孙国庆：现在已经在主持人行列了，但不专业，在目前成都超女评审里被批评最多， 说话有点语无伦次，故作姿态。唱歌最好的印象就是根据英文歌填词的《无言》（黄小茂填词，黄小茂是大地唱片的元老，演员史可的前夫，电视人李静的丈夫）
吴晓芸：曾经在东方歌舞团，配唱过《大明星》（殷亭如主演），作品《我多想》《让我再看你一眼》。目前情况不知道。
任 雁：记得是一个纯情小姑娘，作品有《我愿是只小燕》，后来李谷一也唱过。
胡月：曾经的黄土高坡的领军人物，演员陆剑鸣的妻子，陆剑鸣前阶段因为《汉武大帝》的卫青而红得很，人也很帅，很英气。
朱 桦：《怎么了》、《听吧》、《梦的翅膀》、《凤凰与蝴蝶》……一首妇孺皆知的经典《月亮代表我的心》唱出了另一种味道，最近因为连续做选秀节目评委而被现在观众熟悉。
张伟进：大块头一个，要是在现在这个环境他肯定出不来，要音质没音质， 要形象没形象，《1997，永恒的爱》里有他的影子。
谢莉斯、王洁实：曾经辉煌的二重唱。《校园的早晨》《外婆的澎湖湾》等等口水歌。现在老态龙钟了。
王菲也是其中一员.王菲15岁以前跟她妈妈姓,叫夏林.15岁以后该回本名王菲.
歌曲：《让世界充满爱》 词曲：郭峰 演唱：韦唯 等百名歌手 童声合唱
轻轻地捧着你的脸 为你把眼泪擦干 这颗心永远属于你 告诉我你不再孤单
深深地凝望着你的眼 不需要更多的语言 紧紧地握着你的手 这温暖依旧未改变
我们同欢乐我们同忍受 我们怀着同样的期待 我们同风雨我们共追求 我们珍存同一样的爱
无论你我可曾相识 无论在眼前在天边 真心地为你祝愿 祝愿你事事平安
不是所有时间久远的就可以成为经典，不是所有的人都可以重新演绎经典。
在那片青色的山坡我要埋下所有的歌，等待着终于有一天它们在世间传说 。
9．崔健：《一无所有》
在内地流行音乐的前10里，我想应该有摇滚的地位，应该有崔健的位置，应该有《一无所有》。你必须承认，无论是《花房姑娘》、《快让我在雪地上撒点野》还是《新长征路上的摇滚》，崔健的歌在普通群众中最有影响的歌就是《一无所有》。当初这首同时开创摇滚和西北风的经典，居然让远在上海的一个老歌唱家也欣欣然拿着并不适合此歌的嗓音到处演唱，不为别的，就是纯粹喜欢歌曲里的那个味道，那个翠生生的生活气息，这个老歌唱家就是朱逢博。她还让自己最喜欢的徒弟当时在上海滩也很有市场的朱枫到处演唱此歌，因为当时还没有版权的概念，只要歌好谁都可以到处走穴唱歌。朱枫当年最有名的磁带歌曲就是《迪斯科女皇》。
回来说摇滚，有人说摇滚的力量有两个组成因素，一个是歌词，一个是现场。很多人喜欢摇滚就是喜欢和歌者一起疯狂和宣泄。我看有人写看崔健的演唱会感受，其实很多歌都没听清楚唱什么，就是去感受那氛围的，而一些所谓的音乐人写专栏文字评价摇滚则是喜欢从字里行间来剖析那份哲理，那份从容。一个叫“衬衣上的纽扣”的朋友在《为了忘却的纪念》这么写崔健：在我还很小的时候，生活在一个村子里， 印象很深的是在一个冬天，下了很大的雪。村子里好几个年轻人在雪地里大声的吼着一首歌：“我曾经问个不休，你何时跟我走。可你却总在笑我，一无所有......”我那时觉得这是首很奇怪的歌。后来我知道了这首歌的名字《一无所有》，再后来我知道了它的作者----崔健。后来这个人的声音总在我耳旁响起，直到现在。很喜欢他的声音。粗圹、苍凉，干枯的嗓音里流淌着的却是泉水般滋润的思想。刚开始我觉得这是个愤世嫉俗的青年，狂妄的宣泄着自己偏激的思想，可是慢慢的我就喜欢上这种强烈的表达方式----暴躁的外表下面是沉静的思考，是对这个世界上发生的很多现象的困惑和自我解答。听过很多有关爱情的歌曲，因为这是音乐领域里一个永恒的主题。可是，你很难听到这么直白，这么深刻的表达。在国外，摇滚乐作为流行音乐的一部分，已经成为一种很普遍的文化现象，而在中国，这个词仍然和毒品、性、暴力联系在一起。虽然现在已经有了很大的改观，可人们在听到摇滚乐这个词时，想到的总是那些很吵、很暴躁的歌曲，这不能不说是一种悲哀。
ps：此歌曾被香港歌坛大姐大徐小凤重新填词演绎过，去年，又被国外著名男声演唱组合重新演绎，足见此歌的地位和影响。
歌曲：《一无所有》词/曲：崔健 演唱：崔健
我曾经问个不休 你何时跟我走 可你总是笑我 一无所有
我要给你我的追求 还有我的自由 可你总是笑我 一无所有
Woo～ 你何时跟我走 Woo～ 你何时跟我走
脚下这地在走 身边那水在流 可你总是笑我 一无所有
为何你总笑个没够 为何我总要追求 难道在你面前我永远 是一无所有
脚下的地在走 身边的水在流
告诉你我等了很久 告诉你我最后的要求 我要抓着你的双手 你这就跟我走
这时你的手在颤抖 这时你的泪在流 莫非你正在告诉我 爱我一无所有
Woo～ 你这就跟我走 Woo～ 你这就跟我走
不是所有时间久远的就可以成为经典，不是所有的人都可以重新演绎经典。
在那片青色的山坡我要埋下所有的歌，等待着终于有一天它们在世间传说 。
10 。《弯弯的月亮》
要说内地流行男歌手，无论如何排第一的应该是刘欢，既然上面摇滚给了崔健，那接下来一定要给欢子了。奥运主题歌的演唱再次证明了他在内地华语歌坛不可撼动的地位。他其实早期的作品应该是和西北风有关的一些歌，比如雷蕾的《少年壮志不言愁》，比如谷建芬的《世界需要热心肠》，然而个人认为《弯弯的月亮》更能显示他作为一个流行歌手的实力所展现的魅力，包括情感控制，包括演绎难得，包括流行广度……
说说《弯弯的月亮》吧。此歌在内地当代流行音乐的历史中有着里程碑的地位，它抛开了传统的思想教育寓于流行歌曲内涵的模式，把极富画面感的诗情画意融合到了流畅的旋律之中，让刘欢一扫当年的西北风的泥土风尘味道。此歌吸引了当时在华纳的小眼睛歌手吕方，他随即买下音乐版权，以国语和广东话两个版本在香港和台湾地区迅速普及，马上登上了各大歌曲排行棒的前列，并在年底成功入围tvb的年度10大金曲，吕方的演绎相比刘欢的大气更舒缓和儒雅一些，更小桥流水一些，也更贴近歌曲本身的意韵。同时，在广州地区，还有一个声音和徐小风很接近的女歌手叫古璇，她参加中央台青年歌手大赛的决赛中，以女声版本的《弯弯的月亮》一鸣惊人，让音乐同行刮目，记得那年广东还有两各更有名的歌手：一个是第一名的张弥，还有一个是银奖的朱哲琴，或许是这两人太耀眼了，古璇就这么安静的被淹没在了人群中，后来她消失了，后来据说是出国了，前些年，她回来了，录制了几张发烧片，在hif界引起了小小的轰动，可惜好景不长，古璇没有在模仿的同时发扬自己的特长，终于又被淹没在了宛如洪水一般的发烧片歌手当中，真的为她惋惜。私下里很喜欢她的嗓音，浑厚但很松弛，套句姜文在《太阳》里的比喻：古璇的声音像天鹅绒。她的女声版本《弯弯的月亮》在某种程度上一点也不输于两个男声，应该说是各有千秋。
最后说词曲作者李海鹰。他是当年广东音乐界里的风云人物，也是因为此歌红遍歌坛，他和陈小奇（涛声依旧），解承强（信天游），毕晓世（为我们的今天喝彩），许建强（晚秋）等人，可以说在整个内地流行乐坛可谓是独领风骚的，每个人都有相当当的作品。可惜如今都已经各奔天涯了，偶然会看见已经当了海蝶音乐老板的毕晓世出来为旗下歌手阿杜林俊杰金莎等捧场，只是感觉时光有些恍惚了。还好，他们有音乐留给我们。不过最近毕老师带着一大帮人频繁出现在东方卫星的我型我秀里，只是带的学生感觉不是太好，没有黄韵玲有两下子。
歌曲：《弯弯的月亮》 歌手：刘欢 吕方 古璇 词曲：李海鹰
遥远的夜空有一个弯弯的月亮 弯弯的月亮下面是那弯弯的小桥
小桥的旁边有一条弯弯的小船 弯弯的小船悠悠是那童年的阿娇
呜 ——阿娇摇着船 唱着那古老的歌谣 歌声随风飘 飘到我的脸上
脸上淌着泪 象那条弯弯的河水 弯弯的河水啊 流进我的心上 呜——
我的心充满惆怅 不为那弯弯的月亮
只为那今天的村庄 还唱着过去的歌谣
故乡的月亮 你那弯弯的忧伤穿透了我的胸膛
不是所有时间久远的就可以成为经典，不是所有的人都可以重新演绎经典。
在那片青色的山坡我要埋下所有的歌，等待着终于有一天它们在世间传说 。
11。《妈妈的吻》
朱晓琳这个名字对于80后这一代，应该已经是很陌生的名字了，当年她签约广州太平洋影音公司，以这首《妈妈的吻》一炮唱响大中华，成为当年广东流行歌坛的一面旗帜，与歌手程琳呈“南朱北程”之势，并称“二琳”。有文字记载当年她是怎样的红：
许多年前，一个美丽的童声把一曲《妈妈的吻》唱红了大江南北，打动了亿万听众的心。接着她又相继推出了《月儿弯弯照九洲》，《聪明的一休》，《那年我十七岁》，《梦江南》等脍炙人口的歌曲，红极一时，她的名字就是朱晓琳，而那年她才只有十五岁。 朱晓琳是江苏扬州人，在八十年代中期和程琳一起曾火爆大江南北，她的《歌坛新苗–朱晓琳》的专集几乎创下了仅次于张蔷和费翔的中国销售的最高记录，后来的《花仙子》专集也轰动一时。《妈妈的吻》，《月儿弯弯照九州》，《那一年我十七岁》，《只有爱是不会忘记的》，《梦回江南》等在那个时代的校园里人人传唱。朱晓琳以《妈妈的吻》为主打歌的首张个人专辑《歌林新苗》一次性销量就达260多万盒，创下了全国最高记录。
应该说，她当年也确实实实在在风靡了大江南北，嗓音比程琳柔一些，但鼻音也比较重，因为都属于邓派，只是她前几年在越来越走下坡路的《同一首歌》里复出着实是把我们吓了一跳，嗓音现场糟糕，有些单调，有些干涩，有时候还是很佩服刘文正的毅力，就算你们把8台大轿来抬我，为了美好的形象在人们心中不被破坏，就是不再出现在大众面前。
在11首时候，推荐此歌，不仅仅是因为朱晓琳，更是因为此歌的词曲作者付林和谷建芬，还有就是歌曲在当年的影响度以及在内地流行音乐历史上的地位。
《妈妈的吻》 歌手：朱晓琳 词：付林 曲：谷建芬
在那遥远的小山村 小呀小山村 我那亲爱的妈妈已白发鬓鬓
过去的时光难忘怀 难忘怀 妈妈曾给我多少吻 多少吻
吻干我脸上的泪花 温暖我那幼小的心 妈妈的吻 甜蜜的吻 叫我思念到如今
妈妈的吻 甜蜜的吻 叫我思念到如今
遥望家乡的小山村 小呀小山村 我那可爱的小燕子可回了家门
女儿有个小小心愿 小小心愿 再还妈妈一个吻 一个吻
吻干她那思儿的泪珠 安抚她那孤独的心 女儿的吻 纯洁的吻 愿妈妈得欢欣
女儿的吻 纯洁的吻 愿妈妈得欢欣 愿妈妈得欢欣
不是所有时间久远的就可以成为经典，不是所有的人都可以重新演绎经典。
在那片青色的山坡我要埋下所有的歌，等待着终于有一天它们在世间传说 。
12 《黄土高坡》
应该说《黄土高坡》和《信天游》是开启内地流行歌曲西北风的重要里程碑。要知道当年《黄土高坡》红到什么程度，这里有个事实：记得大学里看那一届青歌赛，有一大梆子人都演唱《黄土高坡》，这哪像比赛唱歌啊，简直是抢歌比赛啊，杭天琪、胡月和范琳琳同时唱着此歌走向领奖台走向辉煌。
有记录记载：1988年是流行音乐最为兴盛的一年。上半年刮起的“西北风”是10年来引人注目的一个高峰期。“西北风”这一称谓来自《黄土高坡》中的词句“不管是东南风还是西北风，都是我的歌”。指的是当时风行全国的北方民歌风的流行歌曲热。“西北风”代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变。喊唱成为一种突出的演唱方法。“西北风”在音乐观念上是对港台流行音乐、南方及中原音调为主的我国音乐创作现状、和前几年流行音乐界“阴盛阳衰”现象的一种逆反，是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中。在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。与此同时，苏芮和齐秦跨海而来，占领的是中学生市场，也得到很多青年的喜爱。其风行的原因除去明星崇拜外，还在于其摆脱了早期港台流行乐的模式，音乐制作更加精细，也更贴切地表达了都市青少年的文化心态，受到了年轻一代的欢迎。1988年底，流行音乐的发展开始走入低谷。内地流行音乐经过10年发展已到了一个需要总结的阶段。另一方面，“西北风”之后，创作潮头明显减退，作者群进入了调整时期。
其实，真正原唱者到被忽略了，她就是苏越的妻子安雯，记得当时叫张静林，她的代表作品是《红楼梦》里的晴雯，还有歌曲《月满西楼》。如今胡月与丈夫陆剑民幸福的过着幸福的生活，陆剑民在天涯可是有很多粉丝的，他的电视剧迷人着呢。安雯曾经为了红楼梦的一些事情还出来哭了一场，李娜还在庙里？杭天琪她们就不清楚了。
歌曲《黄土高坡》 词：陈哲 曲：苏越 歌手：安雯（张静林） 杭天琪 胡月 范琳琳 李娜
我家住在黄土高坡 大风从坡上刮过 不管是西北风还是东南风 都是我的歌 我的歌
我家住在黄土高坡 日头从坡上走过 照着我的窑洞 晒着我的胳臂
还有我的牛跟着我
不管过去了多少岁月 祖祖辈辈留下我留下我一望无际唱着歌 还有身边这条黄河
我家住在黄土高坡 四季风从坡上刮过 不管是八百年还是一万年 都是我的歌 我的歌
不是所有时间久远的就可以成为经典，不是所有的人都可以重新演绎经典。
在那片青色的山坡我要埋下所有的歌，等待着终于有一天它们在世间传说 。
13 《血染的风采》
当年的对越自卫反击战涌现了李存葆的小说《高山下的花环》和战斗英雄徐良，前者被谢晋拍成了电影轰动内地，唐国强，何伟、斯琴高娃和盖克分别成功出演。后者如今音信全无，世事弄人啊。而在那时诞生的流行歌曲《血染的风采》却一直珍藏在人们的心中，不时还会在脑海里响起，足见音乐的魅力大于一切。
当时的苏越真可谓是初生牛犊，风光无限，写歌几乎是弹无虚发，《黄土高坡》和《血染的风采》也成为他事业上的里程碑，也是内地音乐史上的里程碑。董文华的民族唱法版本和王虹的通俗唱法各有千秋，而后来的香港歌手梅艳芳、甄妮、黄耀明分别演唱此歌，使得歌曲在海外有广泛的知名度，也可以说，《血染的风采》是第一首冲出内地走向亚洲并被别的地区的大众和流行歌星广泛接受的流行歌曲。如今董文华东窗事发后销声匿迹，曾经想复出可惜大众不买帐，人，千万别一时脑子糊涂，歌手还是好好唱自己的歌才是真本领。而曾经和毛阿敏并列获得当年青年歌手大赛三等奖的王虹到香港发展后就悄无声息了，曾经看过她和林忆莲刘嘉玲张学友一起参加香港星光熠熠耀保良的慈善晚会，那次她演唱了改良版本《卡门》，唱法已经比较港台化比较野性了，可惜如今不知去向，很是怀念。
歌曲：《血染的风采》 词：陈哲 曲：苏越 歌手：董文华 王虹 梅艳芳 甄妮 黄耀明
也许我告别将不再回来，你是否理解？你是否明白？
也许我倒下将不再起来，你是否还要永久的期待？
如果是这样，你不要悲哀，共和国的旗帜上 有我们血染的风采。
也许我的眼睛再不能睁开，你是否理解我沉默的情怀？
也许我长眠再不能醒来，你是否相信我化作了山脉？
如果是这样，你不要悲哀，共和国的土壤里 有我们付出的爱！
不是所有时间久远的就可以成为经典，不是所有的人都可以重新演绎经典。
在那片青色的山坡我要埋下所有的歌，等待着终于有一天它们在世间传说 。
14 《我热恋的故乡》
都到14了，说过了谷建芬、付林、郭峰、苏越等内地流行音乐的开拓者，实在应该说到徐沛东了。徐沛东54年2月1日出生于大连市。70年考入福州军区歌舞团任首席大提琴。1976年考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。1979年毕业，同年回福州军区歌舞团任作曲及指挥。1985年调入中国歌剧舞剧院任作曲、指挥。曾任中国歌剧舞剧院创作室主任、副院长等职。国家一级作曲，享受国务院特殊津贴，代表作品有：《我热恋的故乡》、《十五的月亮十六圆》、《篱笆墙的影子》、《苦乐年华》、《亚洲雄风》、《不能这样活》、《命运不是辘轳》、《乡音乡情》、《辣妹子》、《红月亮》、《种太阳》、《久别的人》、《爱我中华》、《我像雪花天上来》、《大地飞歌》、《踏歌起舞》、《阳光乐章》、《天地喜洋洋》、《风景这边独好》、《中国永远收获着希望》等。最近几年的红和他与余秋雨一起参加cctv青年歌手大赛做评委有关。不过，本人仔细观察，他对于欧美台湾的流行音乐知识和某些电影知识不属于熟知，在评论时常有小错误发生。看来人的一生都需要一直不断的学习啊。
说到《我热恋的故乡》，不能不说到范琳琳，她是国内歌坛80年代西北风时期著名的实力派女歌手.出生于大连的范琳琳在上世纪80年代红遍全国。在国内歌坛刮起“西北风”时，她和其他歌手一起投入其中，共同奏响了中国原创歌曲的第一声号角。她成功地演绎了《我热恋的故乡》、《十五的月亮十六圆》《苦乐年华》等一大批作品，广受欢迎。曾经有人这样评价她：范琳琳的歌就像一杯岁月的美酒，越是久远，越是香醇。她科学地将民族唱法和流行唱法结合在一起，对中国歌坛产生了深远的影响，并且她是毛阿敏的《思念》和彭jj的《父老乡亲》的最早原唱.但这几年她已经谈出了歌坛。
《我热恋的故乡》这个歌曲歌词很奇怪，尤其结尾部分“地也肥呀水也美呀地肥水肥水美”像绕口令，而且每句结束都像北方口音在念白，似乎在强调故乡的乡音。而演唱此歌的人举出来要一大堆，里面还不乏大姐大式的人物： 田震和李娜够强大的吧，可惜当时她们也只是属于走穴翻唱的一分子，真的是叫“战斗里成长”啊，而每次听腾格尔唱此歌感觉更是奇了怪了，他唱“地也肥呀水也美呀地肥水肥水美”真是独门绝器，而超女最红那一届出了个“红衣教主”黄薪，她参加超级女声海选就是演唱的此歌，真是眼光够狠。
《我热恋的故乡》 词：广征 曲：徐沛东 演唱：范琳琳 胡月 田震 李娜 腾格尔 杭天琪 成方圆 词：广征 曲：徐沛东
我的故乡并不美 低矮的草房苦涩的井水 一条时常干涸的小河 依恋在小村周围
一片贫瘠的土地上 收获着微薄的希望 住了一年又一年 生活了一辈又一辈
忙不完的黄土地 喝不干的苦井水 男人为你累弯了腰 女人也要为你锁愁眉
离不了的矮草房 养活了人的苦井水 住了一年又一年 生活了一辈又一辈
哦...哦...故乡，故乡 亲不够的故乡土 恋不够的家乡水
我要用真情和汗水 把你变成地也肥呀水也美呀 地也肥呀水也美呀 地肥水肥水美
不是所有时间久远的就可以成为经典，不是所有的人都可以重新演绎经典。
在那片青色的山坡我要埋下所有的歌，等待着终于有一天它们在世间传说 。
15 《少年壮志不言愁》
16 《心中的太阳》
《少年壮志不言愁》是电视剧《便衣警察》的主题歌，《心中的太阳》是电视连续剧《雪城》的主题歌，演唱者都是当时还没开始留长发的脸上还带着青涩稚嫩感觉的刘欢。其实两首歌感觉都脱胎于西北风，粗犷，豪迈，婉转，神情。当时歌曲也红，刘欢也红，有记录记载如下：
这是一个转折，这是１９８６年。因为一首大歌，老人们不再尽觉得流行歌“痞”，文化界不再对流行歌围剿扫荡。１９８６年，流行音乐获得官方一个折衷式的称谓——通俗歌曲。有两件轶事可以说明中国这时的半就状态。一件是：１９８５年底英国威猛乐队在北京演出，劲歌热舞折腾一个大劲，台下的中国观众均端坐着不动，威猛走了大半个地球，哪见过这架式？傻了，第一次觉着自己像猴子。另一件是：郭峰初到北京，常抱着吉他在街边唱歌，人们叫他“小流氓”；百名歌星演唱会后，当他再一次抱着吉他在街边唱歌，路过的人不禁对他指指点点：“瞧，这就是写《让世界充满爱》的作曲家，瞧人家多有艺术家的派头！” １９８６年之后，流行音乐并行出现了三条脉络。崔健在百名歌星演唱会上唱出《一无所有》，从此摇滚在地下开始蔓延流行，为首都青年所喜，为官方人士所骂；《信天游》引爆了“西北风”，众多歌曲创作均以北方民歌为素材，但是见歌不见人，大家都唱同样的歌，寥寥数首名作成了“全国粮票”；以齐秦、苏芮为开端，港台引进版大举登陆，原人、原唱、原作，使大陆的“翻唱歌曲”宣告灭亡。 １９８７年，《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《心愿》，中国人十分耳熟的民歌调，唱着家乡、土地、山沟沟，和着电声乐队、电子鼓击、大嗓唱法，满城轰鸣。１９８８年，电视台每日播出《雪城》和《便衣警察》，“下雪了，天晴了”，“几度风雨几度春秋”，刘欢的声音每夜准时响彻大街小巷。
而《少年壮志不言愁》曲作者雷蕾也要书写一笔，她的内地流行音乐历史上作为女性和谷建芬同样值得尊敬。雷蕾，1952年生，北京人，自幼受父亲著名电影作曲家雷振邦的艺术熏陶对音乐显示出极大兴趣。1968年到东北农村插队落户。1977年全国恢复高考制度后，雷蕾考入沈阳音乐学院作曲系学习。四年后以优异的成绩完成了学业，分配到中国电影的摇篮长春电影制片厂的音乐创作组工作。在音乐艺术领域，雷蕾属于大器晚成者，但她终于靠自己对艺术锲而不舍地执著追求得以在中国乐坛和影坛崛起。1984年，北京电视艺术中心的导演林汝为请雷振邦为电视剧《四世同堂》谱曲，雷蕾因父亲力荐而得到一次代父从征的机缘，孰料名不见经传的年轻电影音乐工作者竟因此剧一炮打响，扬名艺坛。一曲《重整河山待后生》深沉、舒缓、凝重、高亢、透出大家风度。由著名曲艺表演艺术家小彩舞演唱的“千里刀光影……”一时间震惊了电视机前的千家万户。从此，雷蕾的影视音乐创作，片约不断。她笔耕不缀，在十多年的时间里，雷蕾为数十部影视剧作曲配乐：《天音》、《热恋》、《便衣警察》、《渴望》等影视剧谱曲，在社会上产生强烈反响，许多歌曲传遍大街小巷，已经成为家喻户晓的绝唱。
《少年壮志不言愁》 (《便衣警察》主题曲) 词：林汝为 曲：雷蕾 歌手：刘欢
几度风雨几度春秋 风霜雪雨博激流 历尽苦难痴心不改 少年壮志不言愁
金色盾牌热血铸就 危难之处显身手 显身手
为了母亲的微笑 为了大地的丰收 峥嵘岁月 何惧风流
《心中的太阳》 词：文岐 曲：黎夫 演唱：刘欢
天上有个太阳 水中有个月亮 我不知道 我不知道 我不知道
那个更圆 那个更亮 哎嗨哎嗨呀
山上有棵小树 山下有棵大树 我不知道 我不知道 我不知道
那个更大 那个更高 哎嗨哎嗨呀
下雪啦 天晴啦 下雪别忘穿棉袄
下雪啦 天晴啦 天晴别忘戴草帽
心中有个恋人 身外有个世界 我不知道 我不知道 我不知道
我应该属于哪一个 哎嗨哎嗨呀
啊太阳 啊太阳 啊太阳 啊太阳 我心中的太阳
不是所有时间久远的就可以成为经典，不是所有的人都可以重新演绎经典。
在那片青色的山坡我要埋下所有的歌，等待着终于有一天它们在世间传说 。
刘欢，一个在中国家喻户晓的名字，一个早在十多年前的抽样调查中知名度就已达87%的流行歌手,自1985年夺取首都高校英语和法语两项歌曲大赛的冠军以来，一直屹立于歌坛之巅，成为当之无愧的中国流行歌坛“大哥大”。
刘欢拥有最多的代表作，拥有最广泛的听众群，他演唱的很多歌曲在中国大地广为流传、经久不衰。刘欢创作和演唱的作品虽获奖无数，但他本人却置之度外，淡漠名利，宠辱不惊；他背负教书育人之使命，致力于高校的艺术教育普及工作，始终矗立于一方讲台而耕耘不辍。多年来知识的积淀和文化的内敛使他历练成为一位受人尊敬的艺术家。刘欢还以他的执著和不可低估的影响力为在中国消除音乐间的隔膜和树立流行音乐的形象方面做出了重要贡献。
多年来，一直关注着刘欢的媒体曾经毫不吝啬地为他冠以各种各样的美名：“中国歌王”、“中国流行歌坛第一人”、“中国主流音乐的教父级人物”.“中国流行乐坛的一面旗帜”.“流行乐坛的常青树、不倒翁”“著名歌唱家”、“流行音乐家”等等，多年的磨砺使刘欢历久弥新，他甚至成为“确保演出品味和档次提升的标志”。
刘欢，我们的刘欢，他的歌声陪伴了我们近二十年，我们每一个人都能从他的歌声里听到自己成长的脚步声，一步一步，越来越清晰，越来越坚定，越来越踏实。近二十年的厚积薄发终于在2004年3月19日北京首都体育馆举行的《欢歌2004》——刘欢北京个人演唱会上喷涌，刘欢为我们带来了一个难以释怀的感动。
刘欢演唱主题歌的电视剧和作曲并演唱的电视剧有：《便衣警察》、《雪城》、《辘轳.女人.井》、《北京人在纽约》、《东边日出西边雨》、《胡雪岩》、《第三军团》、《水浒》等风格各异的音乐。
18 《朋友》
上面说到周峰，他一共出过三张专集，《玛丽》、《眼之魅》、《十亿皇帝》。收录了近三十首歌，而且，周峰的不少歌是翻唱了国外的流行歌曲，像日本的西城秀树的，美国里奇的，这些歌都不能算实在的内地原创，所以他的歌比较尴尬，但有两首比较例外：《朋友》和《我祈祷》。这两歌既红了歌曲本身，也红了词曲作者。这里就来说这两首作品的作者臧天朔。壮壮的身躯，肥肥的脸，可爱的笑容，曾经有一阶段和斯琴格日乐的诽闻闹得可真够动静大的，当然斯琴格日乐要是没有臧天朔，肯定没今天的红日子，至于他们之间有什么恩怨，我们这里就管不了这么多了，我们欣赏音乐为主。
如今的很多晚会，只要臧天朔到场，那么《朋友》是他必唱的。据说当时他写《朋友》和《我祈祷》时在京城已经小有名气了。至于此歌他在何种情况下为周峰所写，我们也不得而知，反正他们一个属于偶像派在前台负责成功演唱了此歌，而一个做为音乐人在后台为内地音乐人正了名，都出色的完成了各自的使命，况且，老臧拿过自己给别人写的歌重新唱起来让此歌又多了一分沧桑和温暖。属于锦上添花类型。
转一资料普及一下他：作为中国流行乐坛上实力派的代表人物之一，臧天朔在上世纪80年代末以玩摇滚起家，曾与几个摇滚乐队合作并
成功地举行过几场音乐会。1989年正式与他音乐上多年的伙伴们成立“一九8九”乐队，至今他和他的乐队已经走过国内外许多地方，那首脍炙人口的《朋友》(也是他自己的保留曲目)，更让臧天朔成为大家的朋友。圈里人都习惯地称他“小臧”。这个小臧本是不求外表包装的（只重音乐本身的内涵），盖儿关、肥胖、其貌不扬是他的商标；但小臧侠气、仗义、能喝酒、信佛，虽然，外形粗犷豪爽，内心却极其其细腻温柔。81年开始从事美声钢琴伴奏；83年加入中国一支摇滚乐队不倒翁乐队。 84年处女作《心的祈祷》问世；86年赋闲在家进行创作，其最重要的作品《朋友》在这期间完成； 89年3月加入一九8九乐队； 90年策划、组织并参加了中国流行音乐史上具有里程碑意义的“1999年现代音乐会”。参加这场音乐会还有后来声名远播的五支摇滚乐队。这场音乐会最重要的意义在于，它证明了摇滚乐在中国的生机，同时让北京观众了解到在中国，除崔健之外还有许多人的在从事摇滚音乐的探索，并且已经取得了巨大的成绩。中国摇滚乐从此引起海内外音乐爱好者及媒体的关注；
《朋友》 曲: 臧天朔 词:黄集伟 歌手：周峰 臧天朔
朋友 啊 朋友 你可曾想起了我 如果你正享受幸福 请你忘记我
朋友 啊 朋友 你可曾记起了我 如果你正承受不幸 请你告诉我
朋友 啊 朋友 你可曾记起了我 如果你有新的 你有新的彼岸 请你离开我离开我
朋友 啊 朋友 你可曾想起了我 如果你正享受幸福 请你忘记我
朋友 啊 朋友 你可曾记起了我 如果你正承受不幸 请你告诉我
朋友 啊 朋友 你可曾记起了我 如果你有新的 你有新的彼岸 请你离开我离开我
不是所有时间久远的就可以成为经典，不是所有的人都可以重新演绎经典。
在那片青色的山坡我要埋下所有的歌，等待着终于有一天它们在世间传说 。
19 《请到天涯海角来》
内地的流行音乐其实最早应该是在旧上海发源的。可惜到了80年代，北京和广州都超越了上海，如今的电视节目和音乐也都显现出上海的促狭和小气，这是后话，记忆里80年代到90年代的上海流行乐坛只给我们留下过朱逢博、沈小岑、张行、庄鲁迅，陈铭洲，孙明杰，罗中旭……还有那个轻音乐团的指挥屠巴海，总感觉有些遗憾。不过当年上海的一档叫《大舞台》的周末综艺晚会到是出了一首片尾曲《青春曲》非常好听，稍微带点迪斯科节奏的旋律轻快，动听。不过90年代初期沈小岑到我们这个城市来进行商演的那次演出，观众好象不大买他的帐，她在上面卖力的唱着，下面的人居然叫她下去，歌手有时的压力其实也不是普通人能够承受的，这当然是后话了。
沈小岑，1957年出生于上海。幼年便喜欢唱歌跳舞，高中毕业后分配到上海房地局当了一名建筑工人。工作之余坚持学习音乐，并拜著名声乐家廖一鸣为师，学到了正统的意大利咽声唱法。这为她日后的歌唱生涯打下了坚实的基础。1978年沈小岑考入上海芭蕾舞团合唱队，并在80年一次组台演出中以一曲"洁白的羽毛寄深情"技惊四座，一举成名。
1982年沈小岑应邀到广州录制个人首张专集，发行量直逼200万张。这在当年实属罕见，其中一首"请到天涯海角来"广受欢迎，成了她的代表作。84年沈小岑参加央视春节联欢晚会，歌声传遍全国。随后她为日本电视剧"血疑"配唱的主题歌"谢谢你"让更多的歌迷记住了她，抒情委婉，声情并茂的唱腔和活泼健康的舞台形象令沈小岑风靡整个八十年代。她获得的歌唱大奖不计其数，包括文化部"十大歌星"和中国首届金唱片奖。
九十年代初期，沈小岑留学澳洲。在崭新的舞台上她继续着歌唱事业的辉煌，并且找到了生活的伴侣英国网络工程师马丁先生。2001年沈小岑随丈夫移居英国。她是九十年代初红遍大江南北的著名歌星，参加过第十届春节晚会的演出。她的《请到天涯海角来》等唱片销售量超过百万张，获得中国第一个金唱片奖。
《请到天涯海角来》这首歌，是广东流行乐坛第一首具有全国影响力的原创通俗歌曲。它不仅让演唱者沈小岑从一个默默无闻的建筑工人成为一个炙手可热的明星，并为海南岛做了立体广告，让海南人民至今铭记于心，并成为当之无愧的海南旅游“代言人”。沈小岑1982年录制《请到天涯海角来》其实是“歪打正着”。那时内地最流行的歌曲，不是台湾校园民谣，就是外国电影插曲。收录在《歌坛新秀·沈小岑》专辑里的大多数歌曲都是翻唱的英文歌。“我把自己会唱的歌都唱完了，数量还不够录一盒磁带，工作人员就临时找了一首《请到天涯海角来》给我唱，当时我还觉得它与整盒磁带的风格不相符。”沈小岑还记得当年录歌时的点滴，“我并没有把它当回事，所以唱得很轻松。这首歌当时已经有人唱过，不过反应平平，想不到我在第二届云雀奖上唱完第二天，广州大街小巷都在放这首歌”。《请到天涯海角来》名副其实的成了她的代表作。因此1984年沈小岑参加了央视春节晚会，歌声迅速传遍全国。随后她获得“中国首届金唱片奖”、“中国十大歌星”等奖项。
《请到天涯海角来》 词：郑南 曲：徐东蔚, 歌者：沈小岑
请到天涯海角来，这里四季春常在 海南岛上春风暖，好花叫你喜心怀
三月来了花正红，五月来了花正开 八月来了花正香，十月来了花不败
啦呀啦呀啦呀 啦呀啦呀 啦呀啦
请到天涯海角来，这里花果遍地栽 百种花果百样甜，随你甜到千里外
柑桔红了叫人乐，芒果黄了叫人爱 芭蕉熟了任你摘，菠萝大了任你采
啦呀啦呀啦呀 啦呀啦呀 啦呀啦
不是所有时间久远的就可以成为经典，不是所有的人都可以重新演绎经典。
在那片青色的山坡我要埋下所有的歌，等待着终于有一天它们在世间传说 。
13 《血染的风采》
当年的对越自卫反击战涌现了李存葆的小说《高山下的花环》和战斗英雄徐良，前者被谢晋拍成了电影轰动内地，唐国强，何伟、斯琴高娃和盖克分别成功出演。后者如今音信全无，世事弄人啊。而在那时诞生的流行歌曲《血染的风采》却一直珍藏在人们的心中，不时还会在脑海里响起，足见音乐的魅力大于一切。
当时的苏越真可谓是初生牛犊，风光无限，写歌几乎是弹无虚发，《黄土高坡》和《血染的风采》也成为他事业上的里程碑，也是内地音乐史上的里程碑。董文华的民族唱法版本和王虹的通俗唱法各有千秋，而后来的香港歌手梅艳芳、甄妮、黄耀明分别演唱此歌，使得歌曲在海外有广泛的知名度，也可以说，《血染的风采》是第一首冲出内地走向亚洲并被别的地区的大众和流行歌星广泛接受的流行歌曲。如今董文华东窗事发后销声匿迹，曾经想复出可惜大众不买帐，人，千万别一时脑子糊涂，歌手还是好好唱自己的歌才是真本领。而曾经和毛阿敏并列获得当年青年歌手大赛三等奖的王虹到香港发展后就悄无声息了，曾经看过她和林忆莲刘嘉玲张学友一起参加香港星光熠熠耀保良的慈善晚会，那次她演唱了改良版本《卡门》，唱法已经比较港台化比较野性了，可惜如今不知去向，很是怀念。
歌曲：《血染的风采》 词：陈哲 曲：苏越 歌手：董文华 王虹 梅艳芳 甄妮 黄耀明
也许我告别将不再回来，你是否理解？你是否明白？
也许我倒下将不再起来，你是否还要永久的期待？
如果是这样，你不要悲哀，共和国的旗帜上 有我们血染的风采。
也许我的眼睛再不能睁开，你是否理解我沉默的情怀？
也许我长眠再不能醒来，你是否相信我化作了山脉？
如果是这样，你不要悲哀，共和国的土壤里 有我们付出的爱！
20 《绒花》
当年的王酩就是港台的罗大佑和李宗盛，也仿佛是如今叱咤乐坛的张亚东。他在当年全国群众喜爱的15首歌曲评选中占据大半歌曲，横跨80年代的电影主题歌基本被他承包了大半，《小花》《知音》《海霞》《黑三角》《他们在相爱》《第二次握手》、《法庭内外》《情天恨海》……《绒花》就是其中最脍炙人口的一首，旋律抒情优美，空灵伤感，虽然李谷一是原唱，但喜欢它的人不计其数：韩红、宋祖英、童丽、谭晶、黑鸭子、刘春美都先后有翻唱，而且是各有千秋，各有味道。
虽然，王酩自从97年离开我们到现在整整10多年了，但是，那些他用生命创作的不朽乐章，还在我们的耳畔时常响起，还在紧叩我们的心扉。我想，许多朋友也会和我一样，会经常想起这位音乐大师，缅怀并感谢他，曾经留给我们那样多、那样好的音乐作品。这里，我向他送上我们真诚的祝福，希望他在天国幸福。
《绒花》 词：刘国富、田农 曲：王酩 演唱：李谷一
世上有朵美丽的花 那是青春吐芳华 铮铮硬骨绽花开 滴滴鲜血染红它
啊～ 啊～绒花 绒花啊～ 啊～一路芬芳满山崖
世上有朵英雄的花 那是青春放光华 花载亲人上高山 顶天立地迎彩霞
啊～ 啊～绒花 绒花啊～ 啊～一路芬芳满山崖
不是所有时间久远的就可以成为经典，不是所有的人都可以重新演绎经典。
在那片青色的山坡我要埋下所有的歌，等待着终于有一天它们在世间传说 。
21 《清晨 我们踏上小道》
一直很喜欢台湾的南方二重唱，也一直希望我们内地出一个经典的女声二重唱，可惜到现在还只记得唱着《清晨我们踏上小道》的田鸣和张西珍。记忆里，田鸣、张西珍是中央歌舞团的歌唱演员，好象当年翻唱《三月里的小雨》的吴国松也是这个歌舞团的。在八十年代初期，和王洁石、谢丽斯一样，是一个很受欢迎的组合，应该是第一个流行歌曲女声二重唱组合。这首韩先杰词、谷建芬作曲的《清晨我们踏上小道》，和当时翻唱的台湾校园歌曲风不无关系，当年发行的是薄膜唱片，还没有磁带。那个时候好象李谷一的《乡恋》还没有出来，之前的类似流行音乐唱法统统被称作表演唱。现在想来很有意思，和田鸣、张西珍、中央歌舞团一起在我记忆深处的还有那个长辫子主持人李小玢，她也曾经是无数少男少女的偶像。
《清晨我们踏上小道》应该是我们内地最早的校园歌曲，清新自然，跳跃活泼，是相当健康的一首主旋律好歌，当年可是很多莘莘学子的最爱，不信，去看当年的歌本吧。
我在一个叫“凡口老留”的blog上看到作者写的关于此歌的一篇散文，转来与大家分享：http://liusuilai-007.blog.163.co ... 320071028115759471/
俗话说一年之计在于春，一日之计在于晨。无论去巡逻还是去上哨或者去狩猎,春天的早晨无疑是最让人向往的。春光明媚的清楚也许能留给你无限遐想的空间,留给你无限的诗意。但从清晨的意义来说，春夏秋冬都是一样的。清晨只是意味着一天的开始，仅此而已。走在清晨的小路上，不管哪个季节的清晨自有一种宁静,都有一种神秘的未知性,似乎经过漆黑的漫漫长夜,世界又变的耳目一新了。
清晨我们踏上小道,小道弯曲划着大问号 你们去架线,还是去探宝 你们去伐树,还是去割稻 鸟儿还没叫,你们就出发了 清晨我们踏上小道,小道弯曲划着大问号 你们去巡逻,还是去上哨，你们去狩猎，还是去采药？一首《清晨,我们踏上小道》为我们描绘了一幅朝气蓬勃欣欣向荣的晨景。那天在南雄坪田，为赶时间去冯家村的那片银杏树林，一大早我们就出发了。我们踏在乘着晨风而细细碎碎地抖动着的山路上，顿觉粤北山区深秋的早晨已是寒意阵阵。但当初升的太阳罩在大地上时，大地上的万物是一片清新宁静。在花丛的一隅，一簇杂卉舒展枝叶，沐浴着晶莹的露珠，越发显得娇翠蓊郁；各色花朵绽开笑脸，拉开清晨生命力孕育的序幕。万物在这里竞相生长，却又是那样地和谐安祥，生命在这里是那样的自由而舒畅。这时，轻纱似的薄雾还没有散尽。太阳在焦急地等待之中姗姗来迟，路旁那些早起的牛儿鸭儿也睁开朦胧的双眼按耐不住兴奋的心情，大早就来到田头和溪中准备就餐了。还有这个也许一夜无眠的阿婆， 太阳还没露脸就早早把鸡放出笼子各自找食去了，清晨放鸡也有下蛋多寡的奥妙？而那些结伴而行上学去的孩子们，也成了我们清晨踏上小道的同路人。清晨那被冻红的太阳的太阳洒在他们的身上，愉快和欢乐写在他们的脸庞。奔奔跳跳的身影闪烁成一首温暖的歌。这些早睡早起村里的山里娃，还要用自己的智慧去解答每一天都将要面对的大问号。太阳每天都是新的。新的一天从早晨开始了！
《清晨 我们踏上小道》 词：韩先杰 曲：谷建芬 歌手：田鸣、张西珍
清晨我们踏上小道，小道弯曲划着大问号 你们去架线，还是去探宝
你们去伐树，还是去割稻 鸟儿还没叫，你们就出发了
清晨我们踏上小道，小道弯曲划着大问号 你们去巡逻，还是去上哨
你们去狩猎，还是去采药 鸟儿还没叫，你们就出发了
小道你早，小道你好 小道你早啊，小道你好
小道你早，小道你好 小道你早啊，小道你好
不是所有时间久远的就可以成为经典，不是所有的人都可以重新演绎经典。
在那片青色的山坡我要埋下所有的歌，等待着终于有一天它们在世间传说 。
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